Koncertberichten

In totaal kregen we de voorbije 6 maanden ongeveer 90 inzendingen binnen voor onze internationale "Call for works" (voor elektro-akoestische muziek en video). Onderaan vind je een lijst met alle deelnemers. Uit deze werken laten we een tweede selektie horen waarin heel uiteenlopende video's te zien zijn: 3D komputersimulaties, beelden gebaseerd op schilderijen en tekeningen, animatietechnieken en realistische beelden opgenomen met een kamera. Na de pauze brengt een Logos ensemble "the Queen of the South" van Alvin Lucier, een bijna klassiek audio-vizueel werk waarin geluid en beeld elkaar voortdurend beïnvloeden.

• Collaborating by Numbers - Simon-Pierre Gourd
• Patrymau ar y dwr - Paul Dibley
• Root Drinking - Brigid Burke
• Snout - Ricardo Giraldo
• Flower Power - Arthur Stammet
• Unicode - Vincent Dudouet & Franck & Alfredo Kaplan
        * * *
• "the Queen of the South" - Alvin Lucier

De muziek van Simon-Pierre Gourd (CAN) maakt gebruik van granulaire en FOF syntese met stochastische kompositiemetodes in real time. Gourd doet onderzoek aan de Universiteit van Montréal naar interaktieve systemen in real time situaties. Daarnaast interesseert hij zich ook voor de perceptie van deze nieuwe interaktieve taal. Hij is professor aan deze universiteit en doceert "creative sound design". Hij gaf de voorbije 15 jaren ook les aan andere universiteiten in Canada.
Lise-Hélène Larin (CAN) maakte vroeger animatiefilms voor de National Film Board of Canada. Zij kreeg recent een beurs om haar onderzoek aan de Universiteit van Montréal naar 3D-animatie voort te zetten. Haar video's werden niet alleen in Canada maar ook in verscheidene Europese landen en de VS vertoond.

"Patrymau ar y dwr" (2004) probeert de essentiële bewegingen van water te vatten door gebruik te maken van echte beelden van water en komputeranimaties.
Paul Dibley (UK) studeerde eerst muziektechnologie aan de Keele University (UK) bij Rajmil Fischman en Mike Vaughan en daarna kompositie aan de Universiteit van Birmingham bij Jonty Harrison. Momenteel is hij direkteur van de elektro-akoestische studio van Oxford Brookes University. Zijn werk "Thalis" kreeg een vermelding op de 26ste Internationale Muziek Kompetitie van Bourges.

Brigid Burke is een Australische komponiste, klarinettiste en vizueel kunstenares. Haar audio-vizuele werken met video doen heel grafisch aan omdat de invloed van schilderijen en tekeningen zeer duidelijk is. De afbeeldingen in Root Drinking komen van haar multi-media installatie Alluring Eyes. De basiskleuren overheersen en het hele stuk is een geleidelijke transformatie van de afbeeldingen en geluiden die in het begin voorgesteld worden. Vooral in Australië en Japan is Brigid Burke (°1960) bekend en dit zowel om haar kwaliteiten als klarinettiste als door haar klankkomposities, vizuele en multimedia werken.
website

"Door de ogen van een hond zien en ruiken", dat is het eigenzinnig uitgangspunt van het stuk "Snout". Het stuk is een alter ego en een imaginaire vriend van een hond met zijn eigen intern gehoor en kleurenblindheid.
Het werk van Ricardo Giraldo (°1971) (COL) vermengt beeld en geluid tot één geheel. Giraldo trok na zijn studies in Mexico naar Nederland waar hij bij o.a. bij Louis Andriessen studeerde. Hij is sinds 2001 composer in residence bij het Nederlandse Residentie Orkest en zijn werken werden reeds gespeeld in landen als Australië, Equador, Cuba, Ierland, Argentinië en Mexico.

"Flower Power" is een ode aan de kracht van de natuur, een hommage die weliswaar niet zonder de huidige technologie zou tot stand gekomen zijn. De video beschrijft de verhouding tussen techniek en natuur zoals die in het zuiden van Luxemburg alomtegenwoordig is. De staalindustrie heeft daar diepe groeven in de rode aarde uitgekerfd en hun "lijken" (roeste machines) liggen verspreid in de natuur.
Arthur Stammet (°1959) is aktief als zanger en komponist. Hij schrijft werken voor uiteenlopende media (zowel voor koor, orkest, elektronika of multimedia). Hij zingt zowel solo, duo (met de pianist Claude Clement) als in koren en was veelvuldig te horen in Frankrijk, Belgie, Duitsland en Spanje. Stammet is ook docent zang en elektro-akoestische muziek aan het konservatorium van Esch-sur-Alzette in Luxemburg.

Publieke plaatsen zijn verworden tot transitruimtes waar kommunikatie kwasi marginaal geworden is. Hebben woorden nog zin in de stad waar ontmoetingen steeds oppervlakkiger zijn? Unicode" van de Franse videokunstenaar Vincent Dudouet is een hedendaagse fabel waarin twee dansers de smaak om te kommuniceren opnieuw te pakken krijgen.

"The Queen of the South" is een poëtisch audiovizueel stuk van de Amerikaanse experimentele komponist Alvin Lucier. Muzikanten doen een plaat (van glas, metaal of karton) trillen waarop zand, zout, suiker of een ander materiaal gestrooid is. De klanken doen allerlei patronen in het "strooisel" ontstaan en deze figuren dienen als een soort partituur voor de muzikanten. Een kamera filmt deze plaat waardoor de veranderende patronen ook op een scherm te zien zijn. De partituur van dit werk is zoals vaak bij Lucier enkel een tekst met de technische beschrijving en een aansporing om met de materialen verder te experimenteren (vb door te platen plots te verhitten of door een vloeibare versie te maken met water of glycerine). De uitvoerders van dienst zijn Thomas Smetryns, Kristof Lauwers en Hans Roels.

De inzendingen van de Call for Works kwamen van:
Stuart Pound (UK), Mathew Adkins (UK) & Miles Chalcraft (UK), Laurent Mialon (F) & Aurélia-Djehan Derungs (F), Zev Robinson (UK), Diego Garro (UK), Nicolas Bernier (CAN), Dave Griffiths (UK), Bob Gluck (US), Gregory Scranton (US) & Michael Berkowski (US), Ronnie Cramer (US), Ponzio Emanuele (IT), Thanos Chrysakis (GR), Jan-Bas Bollen (NL), Elisabeth Hinkle-Turner (US), Andrew Bucksbarg (US), Christian Banasik (D), Emily Wardill (UK) & Mat Simpson (UK), René Mogensen (DK), Magnus Alexanderson (SE) & Sachiko Hayashi (JP), Arthur Stammet (LUX), Roby Steinmetzer (LUX), Dennis Miller (US), Stefano Scarani (IT), Lane Last (US), Rafaël (B), Anne Cleary (IRE) & Denis Connolly (IRE), Tim Howle & Nick Cope (UK), Elizabeth Hoffman & Ryan Dorin (US), JudsoN, Elsa Justel (F), Robert Jedrzejewski (PL), Dagmar Vinzenz (D) & Matthias Ockert (D), Bernhard Loibner (AT), Daniel Zajicek (US), Barry Schrader & Michael Scroggins (US), Alain Basso (F), Antanas Kucinskas (LT) & Andrius Jakucionis (LT), Caroline Winnie J & J.L. Gergonnes (FR), Ines Wickmann & Francis Dhomont(CAN), Sandra Binion & Lou Malozzi (US), Unn Fahlstrom (NO), Kim Min Kyong (KR) & Raimund Pleschberger (AT), Roberta Vacca & Francesca Checchi (images)(IT), Christl Lidl & Andre Serre-Milan (F), Paul Clipson & Tarantel (US), Jamie Lin (US), Marianne Hayden (US), Natasha Barret (UK), Andrew Bucksbarg (US), Solu & Christian , Dergarabedian (ARG), Arne Eigenfeldt (CA), Stephanie Loveless (CA), Seungyon-Seny Lee (US), Laurie Radford (CA), Vincent Dudouet & Franck & Adolfo Kaplan (F), Charles Woodman & Margaret Schedel (US), Art Clay (CH), David Young (AUS), Juriaan Buikema (NL), Marcel Wierckx (NL), Jean-Paul Hansen (LUX), Raphael Lyon, Marta Klonowska (PL), Brigid Burke (AUS), Donald Bousted (UK), Mark Pilkington (UK), Marco Lucchi (IT), Paul Dibley (UK), Warren Burt (US) & Catherine Schieve (US), Fabien Lulu, Malte Martin & Daniel Blinkhorn (F), Gordon Monro (AUS), Rui Ogawa & Koji Kawai (JP), Ricardo Giraldo (COL), David Stalling & Anthony Kelly (IRE), Juraj Kojs (SK), Maria Martin (BG) - Fang Zhao, Rozina Suliman (AUS) & Miranda Sue Yek (AUS), David Rylands & Marain Dew (AUS), Phill Niblock (US) & Katherine Liberovskaya (CAN), Elia Marios Joannou & Christoph Kendlbacher (D), Sean Reed (US) & Claudia Westermann (D) & Robert Darroll (US), Stijn Wuytens & Lieve Vanderschaeve (B), Michail Goleminov (BUL), Michael Floyd & Mariam Ghani & Emily Tepper (US), Corina Bonshek (AUS), Simon-Pierre Gourd (CAN) & Lise-Helene Larin (CAN)

Voor dit koncert is een groots multimedia werk gepland van het Logos team waarbij tegelijkertijd stemgeluiden, akoestische instrumenten en bewegingen de input vormen voor wat de muziekrobots spelen. De <M&M>l medewerkers die hiervoor instaan zijn Nicoletta Branchini (dans), Barbara Buchowiec, Moniek Darge, Kristof Lauwers, Sebastian Bradt en Godfried-Willem Raes. In het Logos Blad van december was er reeds informatie te vinden over de nieuwe automaat <llor>. Op dit januari-koncert zullen ongetwijfeld de eerste originele werken voor deze nieuwe robot met inox klankschalen te horen zijn.

De komponist Warren Burt raakte ook gefascineerd door de Logos automaten (en vooral Puff) en komponeert een nieuw werk dat op dit koncert te horen zal zijn. De Amerikaan Warren Burt woont sinds 1975 in Australië. Algoritmiek (met behulp van de komputer) speelt een prominente rol in zijn zeer omvangrijk oeuvre. In het verleden was hij reeds vaak te gast in Logos.

• Parker's Altered Mood, aka, Owed to Bird (16:25, 2004)
  (Ulrich Krieger, alto saxophone, recorded samples)
• Sethwork (22 min, 2003)
  (Seth Josel, unamplified guitars played with e-bow, recorded samples)
• Harm, for cello (22 min, 2003)
  (Arne Deforce, cello, recorded samples)
• Alto Tune (24:30, 2004)
  (Ulrich Krieger, alto saxophone, recorded samples)

Multimediakunstenaar Phill Niblock (°1933) gaf sinds het midden van de jaren '60 tal van uitvoeringen, o.a. in The Kitchen (New York), Carpenter Center for the Visual Arts (Harvard), ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie - Karlsruhe), Institute of Contemporary Art, (London), Akademie der Kunste (Berlijn). Hij werkte samen met muzikanten als Jim O'Rourke (gitaar), Thomas Buckner (stem), Ulrich Krieger (sax), Reinhold Friedl (piano), Lee Renaldo (gitaar), Eberhard Blum (fluit) en James Fulkerson (trombone). Tijdens de voorbije 30 jaren organiseerde hij reeds meer dan 1000 koncerten en voorstellingen, vooral voor zijn Experimental Intermedia Foundation (die in Gent ook een afdeling aan de Sassekaai/Muide heeft). Experimental Intermedia heeft ook een platen label (Xi Records) waarvoor Phill de kurator is. Behalve op dit label is zijn muziek ook te horen op de Moikai en Touch labels.