Stichting

logos

koncertorganisatie en professioneel produktiecentrum met ensemble voor experimentele muziek

erkend en struktureel betoelaagd door de Vlaamse Regering 

PLANNING VOOR 2003-2006

1. Inleiding

Van bij haar oorsprong is Logos als organisatie gefundeerd op drie behoorlijk stevige pijlers:

Deze drie pijlers zijn in de top stevig met elkaar verankerd, en vormen samen het bekende ikoon voor Logos: de tetraëder. De eerste pijler, onze eigen kreatieve aktiviteit, zorgt ervoor dat de artistieke kern van Logos permanent voeling heeft met wat binnen de internationale experimentele muziekscene leeft. Meer zelfs, zij vormt de noodzakelijke voorwaarde voor de aansluiting bij de internationale wereld van de nieuwste experimentele muziekproduktie, zoals die in onze receptieve koncerten wordt getoond. Zij is de mogelijkheidsvoorwaarde voor de originaliteit waarop wij in onze artistieke produktie kunnen bogen. Deze artistieke produktie is daarbij evenwel geenszins beperkt tot de toch wel enge grenzen van wat de dekretenbouwers 'musicerende' ensembles noemen... Immers, het muzikaal scheppende kan in de sektor van de experimentele muziekproduktie geenszins beperkt worden tot het uitvoerende dat ensembles is traditionele zin kenmerkt. Dit weerspiegelt immers een o.i. historische werkelijkheid waarbij men enerzijds 'komponisten' heeft, en anderzijds 'uitvoerders' en waarbij de relatie tussen beide de basis vormt van wat naar het publiek toe wordt gebracht. Sedert het laatste kwart van de 20e eeuw echter zien we in de meest innovatieve takken van de hedendaagse muziek een rolvervaging ontstaan: het publiek wordt meer en meer gekonfronteerd met komponerende uitvoerders, ensembles die eigen projekten uitwerken, komponisten die de kern vormen van uitvoerende ensembles en daarin als uitvoerder een cruciale rol spelen... Internationale voorbeelden hiervan zijn legio: Sonic Arts Union, Phill Glass Ensemble, The Hub, AMM, Musica Eletronica Viva, The Colorado New Music Ensemble, Michael Nymann Band, Fall Mountain, Relache... en in eigen land sluit alleen het experimenteel geöriënteerde Logos ensemble, en het nieuwe vaste logos ensemble, in zijn diverse gedaanten hierbij nauw aan.

De receptieve koncertaktiviteit van Stichting Logos - onze tweede pijler - verschilt grondig van deze van andere muziekcentra. Sinds haar ontstaan legt Stichting Logos er zich immers enerzijds op toe de internationale nieuwe muziekscene af te speuren op zoek naar de nieuwste innovatieve projekten om deze met het publiek te konfronteren. Anderzijds streeft Stichting Logos er naar als springplank te fungeren voor jonge Vlaamse komponisten, musici en ensembles die vernieuwend werk brengen en hen kennis te laten maken met het allernieuwste van wat binnen- en buitenland te bieden hebben. Dit receptieve koncertgebeuren is tegelijkertijd een waar publiek gebeuren waarbij wordt gepoogd ook het publiek deelachtig te maken aan het avontuur van de ontwikkelingen in de nieuwste muziek. Dit is een totaal ander vertrekpunt dan dat van koncertorganisatoren in traditionele zin, die immers vaak pogen hun publiek de 'beste' koncertprogramma's aan te bieden, waarbij uiteraard die kwaliteit bij voorbaat is getest - hoe relatief ook - op andere podia. Dit maakt de traditionele koncertorganisator uiteraard tot een nuttige, maar tweedehandse instelling ten opzichte van het werkelijk vernieuwende in het nieuwste muziekleven. Hieruit komt geen innovatie voort. Het ge- en bekende wordt immers bij voorkeur geprogrammeerd. Hier regeert de logika van de marktekonomie. De sterkte en de justifikatie van het receptieve koncertgebeuren bij Stichting Logos is dan ook zeker niet te zoeken in de kwantitatieve opkomst van het publiek, noch in de populariteit. Immers, van een grote populariteit sluit dit gebeuren zich op marktekonomische gronden eigenlijk bij voorbaat uit: het poogt immers principieel katten in zakken te verkopen... Hiermee wil natuurlijk niet gezegd zijn dat we niet -zelfs vaak- voor grote publieksaantallen kunnen werken, doch wel en alleen dat onze werking daarin niet haar legitimatie vindt. Stichting Logos vindt haar justifikatie daarentegen in haar rol als uniek pilootcentrum, dat stap voor stap doorheen drie-en-dertig jaar onverpoosd werken, internationaal respekt en gezag wist te verwerven. Het belang van het spitten in wat internationaal aan koncertwaardigs naar voor komt en groeit, de basis van de receptieve koncertaktiviteit bij Stichting Logos, is natuurlijk ook bevruchtend voor de eigen artistieke produktie. En hiermee wordt de link gelegd naar de eerder genoemde pijler van de Logos tetraëder.

Zien we dat beide hier vernoemde pijlers onderling stevig zijn verbonden, dan ontbreekt nog een derde poot, om aan deze konstruktie de legendarische stevigheid van de tetraëder te verlenen: de research, het grondslagenonderzoek en het laboratorium enerzijds, het dokumentatiecentrum annex archief anderzijds. Bij Stichting Logos wordt sedert meerdere decennia ook grondslagen-onderzoek geleverd naar zowel formele als technische middelen ter verruiming van de menselijke muzikale expressiemogelijkheden. De aktualiteit van het internationale koncertgebeuren en die van de eigen artistieke produktie die daarbij aansluit, genereert doorlopend nieuwe en vaak belangwekkende problemen en vraagstukken. Om slechts enkele voorbeelden te geven:

- de vraag naar de relatie tussen mens en machine: onze reputatie als instrumenten- en installatiebouwers wisten wij gedurende de laatste decennia gestaag op te bouwen, doch in de laatste vijf jaren werd deze aktiviteit sterk geïntensifieerd. Dankzij een aantal uitnodigende projekten (waaronder de Eindhovense Tromp biënnale en Les chants mécaniques te Lille) kon een heus arsenaal aan gerobotiseerde instrumenten ontworpen en gekonstrueerd worden. Deze machines van uiteenlopende aard (een player-piano, verscheidene orgelautomaten, een harmonium, vijf slagwerkrobots, enz.) kunnen ingezet worden in onderzoeken naar de verhouding tussen de koördinerende mens en het verlengstuk, de interface van zijn denken. Bijvoorbeeld wordt nagegaan in hoeverre het mogelijk is om de ambachtelijke aktiviteit van het musiceren, opgevat als het 'bespelen van een instrument', geïmplementeerd kan worden in een machine. Uiteraard worden grenzen afgetast en verlegd: de motorische beperkingen van de uitvoerder kunnen voor een groot deel opgeheven worden; De musicerende verantwoordelijkheid kan worden verlegd naar het nivo van de interpretatie en de expressie. Het ligt daarbij niet in onze bedoeling het ambachtelijke musiceren te imiteren, doch veeleer het uit te breiden, te overstijgen. Het spreekt voor zich dat de machines in onze artistieke produktie aangewend worden. Dit heeft sinds 2001 de oprichting van een nieuw ensemble, ofte met zich gebracht. (cfr. infra). U vindt gedetailleerde informatie op onze website, en meer bepaald op de volgende pagina's:

- de vraag naar de menselijke muzikale expressiemiddelen: hier is het evenmin evident dat deze middelen tot het traditioneel op konservatoria onderwezen arsenaal aan instrumenten beperkt zouden moeten blijven. Stichting Logos heeft ook in het verleden op het gebied van de ontwikkeling van nieuwe speeltuigen en technieken internationaal erkende en belangrijke bijdragen geleverd tot dit innoverend onderzoek. Zij heeft dan ook een autoriteit op dit vlak in huis: dr. Godfried-Willem Raes. De artistieke resultaten daarvan - bijv. de suksesvolle muziekteaterprodukties en - bewijzen door middel van hun uitgebreide lijst uitvoeringen in binnen- en buitenland dat hedendaagse experimentele kreaties kwa doelgroep heus niet beperkt moet blijven tot een select publiek, doch dat ieders belangstelling kan aangetrokken worden.

- de vraag naar de aard van de muzikale voorbedachtheid in een kontekst van geherdefinieerde rolpatronen tussen komponist en uitvoerder: onder welke vorm kan kompositie in de gewijzigde omstandigheden verder bestaan en worden beoefend. Eeuwen lang volgde de muzikale kompositie in de westerse kultuur het diktaat van de geschreven tekst: lineair gestruktureerd in de tijd. Vandaag is echter ook tekst meer en meer tot hypertekst geworden, iets wat in de muziek -vizionair als zij is- eigenlijk reeds in de jaren zestig sporadisch kan worden aangetoond. Maar nu het literair verhaal als model zijn autoriteit verloren heeft, is een verder onderzoek naar hypertekstualiteit ook in de muzikale kompositie aangewezen. Dat hierbij de beschikbare technologie een belangrijke rol speelt, hoeft hier geen verder betoog.

Stichting Logos doet fundamenteel praktisch onderzoek naar de mogelijkheid om, gebruik makend van de modernste middelen, het komponeren in het jonge millennium van nieuwe middelen en koncepten te voorzien. In dit kader werd in eigen huis een open algoritmisch software pakket ontwikkeld, namelijk de multitasker . In de geest van de open source filosofie die wij voluit onderschrijven, is het programma uiteraard downloadbaar op onze website, opdat andere ontwikkelaars verder kunnen meewerken aan het projekt en hun eigen applikaties kunnen realizeren. Informatie en pakket beschikbaar op:

- de laboratoriumfunktie van Logos is erg letterlijk te interpreteren en is geen metafoor, zoals dat vaak het geval is wanneer de term in een artistieke kontekst wordt misbruikt. De hoge specialisatiegraad ervan maakt dat wij reeds vele jaren samenwerken met de Vakgroep toegepaste wiskunde en Informatica van de Gentse Universiteit, voor het begeleiden van afstudeerprojekten en tezissen van hun studenten. Zo kwamen o.m. tezissen tot stand over 'frequentiediskriminatie in een sampling kontekst', ' Algoritmische Muziek: Modellering van muzikale processen', 'Muzikale bewegingsdetektie in ultrasone geluidsvelden'..., stuk voor stuk onderwerpen door ons aangebracht en begeleid. Maar ook met het Departement Elektronika van de Hogeschool Gent bestaan er goede kontakten die in de komende jaren hopelijk tot praktische resultaten aanleiding zullen geven. De maatschappelijke dimensie en relevantie van deze steunpilaar voor onze werking en eigenheid is daarmee in ieder geval gegarandeerd. Het Logos Lab is beslist geen eiland of een ivoren toren.

Verder zit als onmisbaar element in de derde pijler van de tetraëder ook het unieke dokumentatiecentrum/archief met zijn indrukwekkende archief voor Nieuwe Muziek, dat twee luiken beslaat. Een eerste, schriftelijk onderdeel, bestaat uit de (inter)nationale publikaties en dossiers over aktuele musici die wij zorgvuldig bijhouden en ter konsultatie aanbieden. Een tweede, meest unieke brok informatie vormen de meer dan 18.000 (!) geluidsopnames die doorheen de jaren vastgelegd werden en ontsloten worden naar ons publiek (recent werd hiertoe een online zoekmachine voorzien op onze webstek). Zo is de research ook historisch en internationaal degelijk gefundeerd en zijn de drie tetraëderpijlers niet alleen onverbrekelijk verbonden met elkaar, maar bevruchten zij elkaar ook permanent.

Stichting Logos werd opgericht met als allereerste doel het scheppen en uitbouwen van een kreatieve muziekkultuur (cf. art. 3 van de statuten gepubliceerd in het Staatsblad van 9.12.1977, erkend bij K.B. van 05.07.1977). De statuten bepalen verder eveneens hoe Stichting Logos zich voorneemt dit te realiseren: ter realisatie van dit doel zal de instelling onder andere overgaan tot het inrichten, zo nationaal als internationaal, van koncerten, voordrachten, en manifestaties, het verrichten of mogelijk maken van fundamentele research, het opbouwen en ter beschikking stellen van de nodige infrastruktuur, het bevorderen van de interdisciplinariteit zoals deze in de mixed-media tot uiting komt... Dat deze formuleringen in de statuten niet zomaar loze woorden en beloften zijn, zullen we hier niet bewijzen. Daarvoor verwijzen we ten eerste naar de jaarlijkse verslagen die we met betrekking tot onze werking opstelden ten behoeve van de diverse overheden. Deze verslagen zijn bovendien publiek beschikbaar in de nationale bibliotheek, waar we ze deponeerden. Wie zich een indruk wil vormen van wat we in de voorbije vierentwintig jaar van ons statutair bestaan zoal hebben gerealiseerd, verwijzen we naar onze webstek, waar we de jaaroverzichten synoptisch hebben weergegeven:

Hoewel Stichting Logos op een hele trits gebieden, die op een of andere manier organisch in verband staan met het eigentijdse kreatieve muziekleven, bedrijvig is, laat haar werking zich vandaag toch grosso modo in drie onderscheiden hoofdrubrieken indelen:

1. Stichting Logos als werkplaats voor professionele experimentele muziekproduktie. Stichting Logos beschikt daartoe, naast repetitie- en opname- ruimtes, ook over uitgebreide elektronische studiofaciliteiten, inklusief een atelier voor experimentele instrumentenbouw en een heus wetenschappelijk laboratorium voor elektroakoestische research. Hier werd o.m. dr. Godfried-Willem Raes' 'onzichtbaar instrument', dat in de Logos Duo-produkties <A Book of Moves>, <Songbook>... en in het M&M ensemble aangewend wordt, ontwikkeld. Stichting Logos fungeert daarbij als mantelorganisatie voor vaste professionele muzikale ensembles: het Logos-Duo, dat ook voor grotere projekten zoals het PNEUMAFOON-PROJEKT, de ZINGENDE FIETSEN, HAPPENINGS, KLANKSPOOR, TOETKUIP, REDNICK vele klankskulptuurprojekten, vaak uitgebreid wordt tot Logos Ensemble; anderzijds, door ons of in samenwerking met ons tot stand gekomen artistieke produkties, zoals Moniek Darge's improvisatie-ensemble samen met violist Stefaan Smagghe, het in 2001 vast en professioneel opgerichte ensemble (rond de vele automaten en de uitvoerders Moniek Darge, Karin De Fleyt, Kristof Lauwers, Xavier Verhelst, Marc Maes, Godfried-Willem Raes, Leonaar De Graeve, Stefaan Smagghe) en de verschillende ad hoc Logos-Ensembles (kwa bezetting variabel van duo tot tentet). Maar ook externe ensembles en musici maken vaak en graag gebruik van de faciliteiten geboden door onze infrastruktuur: Champ d'Action werkt bij ons hun repertoire, waarbij de nieuwste technologieën worden ingezet, uit (Raaijmakers, strijkkwartet, Brewaeys produkties, Slow Sham Rising...). Kristof Lauwers programmeert ijverig aan nieuwe -softwaretoepassingen voor het geautomatiseerde instrumentarium, dat nu ook ingezet wordt ter uitvoering van werken door komponisten van 'buitenhuis' (w.o. Warren Burt, Charlemagne Palestine en René Mogensen). Een uitermate intensieve artistieke bedrijvigheid die - het moet gezegd - nog vaak meer weerklank in het buitenland vindt dan in ons land. Het is overigens uit deze artistieke aktiviteiten, en de nood aan sterk uitgebouwde internationale kontakten die zich daarbij voordoen, dat Stichting Logos werd geboren. Het Logos-ensemble immers ging reeds van start in de woelige jaren 1968/69, en kan dan ook, paradoksaal genoeg voor een avant-garde groep, op een lange traditie en ervaring terugblikken. Meer nog, het is intussen het oudste professioneel ensemble voor hedendaagse muziek in ons land! Naar repertoire toe is het - al even paradoksaal - tevens nog steeds het jongste.

 

2. Stichting Logos als internationale receptieve koncertorganisatie, die instaat, en dat sedert meer dan dertig jaar, voor zowat wekelijkse koncerten integraal en uitsluitend gewijd aan de nieuwste vernieuwende en niet kommerciële muziek uit de gehele wereld. Daarvoor kunnen wij beschikken over een eigen uiterst moderne koncertzaal die in 1991 in gebruik werd genomen. De koncertzaal biedt plaats aan 150 luisteraars en werd - trouw aan ons basiskoncept - gebouwd in de vorm van een tetraëder. De zaal staat ook onder die naam te Gent bekend (Logos Tetraëder). Voor de architektuur ervan -overigens een eigen ontwerp én realisatie- werden wij bekroond met de Tech-Art prijs (uitgereikt in 1991). De Tetraëder is intussen zowel bij musici als publiek hooggeprezen omwille van zijn unieke akoestische eigenschappen. Op het ogenblik dat we dit schrijven is een bouwaanvraag in behandeling voor de definitieve afwerking van het voorste gedeelte - inklusief gevel - van het gebouw...

3. Stichting Logos als dokumentatiecentrum-archief over hedendaagse muziek. Een uniek dokumentatiecentrum dat beschikt over meer dan 24.000 originele opnames van de internationale nieuwe muziekproduktie sedert 1968, naast vele honderden nieuwe muziekpartituren en tonnen dokumentatie in verband met deze nieuwste muziekproduktie. Deze vaste en gekatalogeerde verzameling maakt deel uit van het patrimonium van Stichting Logos als officiële Instelling van Openbaar Nut, en staat open voor het publiek. Een infoshop, gelegen aan de Bomastraat 26-28, werd reeds in 1991 geopend, met een eigen lees- en luisterruimte gelegen aan de straatkant, waar het publiek dagelijks tijdens kantooruren evenals voor, na en in de pauze van elk publiek koncert, terecht kan. De lokale, maar ook de internationale belangstelling voor dit unieke archief groeit gestaag. Sedert enkele jaren kunnen dokumenten en partituren nu ook per e-mail op Internet worden opgevraagd en ter plaatse gekonsulteerd worden. Een eigen en in de laatste jaren sterk exploderende en drukbezochte website op het internet (http://www.logosfoundation.org - ondertussen telden wij meer dan 40.000 'hits') maakt ons nu reeds wereldwijd toegankelijk en bereikbaar. Sinds mei 2001 maakten wij onze gehele database voor het informatiecentrum via internet toegankelijk met behulp van een gesofistikeerde search applet. Met andere woorden: via een paar toetsenbord-ingaves en muiskliks kunnen het hele geïndexeerde partiturenbestand, de tematische bibliotheek, het geluidsarchief én het beeldarchief (films en videos) opgevraagd worden! Meer en meer ensembles komen voor het speuren naar nieuw repertoire in ons infocentrum werken: QO-2, Spectra, Champ d'Action, Arcane, Aspara. Zij ontdekken er (voor hen) nieuwe partituren en kunnen er in het klankarchief duiken. Dit informatiecentrum vormt uiteraard ook de onderliggende basis van waaruit onze eigenlijke research-aktiviteit vertrekt. Immers, zonder brede basiskennis en beschikbaarheid van originele bronnen, is wetenschappelijk innoverend werk volstrekt onmogelijk. Zomin trouwens als origineel artistiek werk. Voor die research aktiviteit beschikken wij over een goed uitgerust elektronisch laboratorium waar schakelingen kunnen worden ontworpen en gebouwd, een atelier voor experimentele instrumentenbouw dat goed is uitgerust voor metaalbewerking (lastechnieken) en twee klankstudios voor elektronische muziek, opnametechniek en montage. De vroegere kleine koncertstudio werd in 2001 omgebouwd tot tweede klankstudio om tegemoet te komen aan de sterk toegenomen vraag van buitenaf. d lp Dat Stichting Logos niet alleen binnen het Vlaamse, maar ook binnen het internationale kulturele landschap op zijn minst een vreemde - of liever: uitzonderlijke - eend in de bijt is, beseffen we maar al te goed. Alleen al het feit dat we reeds drieëndertig jaar lang op één en hetzelfde gebied intensief aktief zijn, is een niet bepaald normaal verschijnsel. We zijn dan ook het oudste Nieuwe Muziekcentrum in zijn soort in Europa, maar blijven - ondanks de recent gelukkig wat toegenomen erkenning, met zelfs in 1997 een kultureel ambassadeurschap voor het Logos Duo - helaas, wanneer we gaan vergelijken, tevens ook nog steeds het minst gesubsidiëerde... (Vergelijken we maar even met bvb. het 'Institut fuer Medientechnologie' in Karlsruhe, de 'Steim' studio in Amsterdam en het Ircam in Parijs...) We blijven dan ook ijveren dat hierin verandering komt, niet alleen omdat het ons niet meer dan billijk lijkt, maar vooral omdat we de mening zijn toegedaan dat een echte vernieuwende muziekkultuur eenvoudigweg niet kan, zonder een eigenzinnig pilootcentrum.

Stichting Logos heeft als hoofdbetrachting de taak het publiek op een zo open mogelijke wijze in kontakt te brengen met de grote verscheidenheid aan kreaties die de hedendaagse muziekkultuur kenmerken. Wij houden daarbij in principe geen rekening met 'modes', met wat 'in' heet te zijn, met wat de grootste media-belangstelling zou kunnen opleveren, met wat a priori bij het publiek het meeste sukses zou kunnen kennen, een houding waarin wij verschillen van zowat alle overige initiatieven op het vlak van nieuwe muziek in ons land. Zo waren wij vele jaren geleden de eersten om bij diverse koncerten 'minimal music', 'neo-tonale', 'neo-expressionistische', zgn. 'post-moderne' muziek voor te stellen; waren wij de eersten die dit durfden voorstellen tegen het misprijzen in van de gehele kring van toenmalige tenoren der hedendaagse (seriële) muziek... Zo kon het publiek bij ons voor het eerst kennis maken met de muziek van Klarenz Barlow, Irvine Arditti, Volker Staub, Willem Breuker, Trimpin, Louis Adriessen, Rene Bastien, David Moss, Gavin Bryars, Ladislav Kupkovic, Steve Reich, Conlon Nancarrow, John Zorn, Robert Ashley, Klarenz Barlow, Laurie Anderson, Phill Minton, Tom Phillips, Howard Skempton, Frank Denyer, Dominique Lawalrée, Machine for Making Sense...!

Vandaag, meer dan drie decennia later dus, brengen vele andere organisatoren het publiek deze zelfde namen als vernieuwingen, wat voor ons feitelijk neerkomt op een hele eer. Want, zij leveren hiermee het bewijs dat wij met Logos onze taak als pilootcentrum prima vervullen en dat zij niet zonder ons kunnen. Zij hernemen onze programma's van tien en twintig jaar geleden keer op keer, en bevestigen daarmee hoe trefzeker de Logos-speurneus de jonge en veelbelovende vernieuwers, aanwezig op de binnen- en buitenlandse muziekscene weet te lokaliseren en voor het allereerst aan het Vlaamse publiek voor te stellen. Bekijk daarvoor ook maar heel even wat onze 'grote' podia en festivals vandaag als 'nieuw' aan het publiek voorstelt en vergelijk maar even met de lijsten van de bij ons optredende musici van tien, twintig, ja zelfs vijfentwintig jaar geleden... Dit zou door ons ten onrechte euvel geduid kunnen worden, als brengen zij slechts tweedehandse kultuur, omdat zij geen van allen aan eerstelijnsexploratie in het domein van de kultuurproduktie durven of kunnen doen, maar er zich toe beperken zaken te programmeren die elders ook reeds met een zeker sukses worden gebracht. Maar het omgekeerde is waar. Wij worden door hun 'selektie' bevestigd in onze onmisbare funktie en in onze trefzekere kompetentie als pilootcentrum. Toegegeven, een pilootcentrum kan risiko's nemen die niemand anders zich durft te veroorloven. Als allereerste het innovatieve opsporen en aan het publiek voorstellen, is een uitdagende onderneming. Het betekent immers steevast nieuwe namen voor het voetlicht brengen en jonge, nog onbekende kunstenaars lanceren. Dat kan per definitie niet de funktie zijn van de 'grote' podia en festivals. Moge dit dan ook niet gelezen worden als een aanval! Hun nut staat ons inziens buiten kijf. Ze zijn net zo belangrijk, als de vulgarisatie dat is voor de wetenschap en de maatschappelijke dispersie van haar inzichten en resultaten. Gevaarlijk, zoniet gortig, wordt het alleen op het ogenblik dat men aan de vulgarisatie de merites van de wetenschap zelf begint toe te schrijven en deze vulgarisatie op grond daarvan massaal begint te ondersteunen, ten koste van de werkelijke bron... Onze taak, ook in de toekomst, ligt evenwel niet in vulgarisatie, doch zoals geschetst op een ander, maar onontbeerlijk vlak: op dat van speurend pilootcentrum. Onze opdracht blijft zich meer dan ooit situeren in het zoeken binnen wat men de cutting edge van een muziekkultuur zou kunnen noemen. Daarbij blijven wij meer dan ooit voorvechters van wat dan 'kreativiteit' heet. Originaliteit is voor ons wel degelijk een uiterst belangrijk kriterium om een kultureel verschijnsel of produkt op te beoordelen! Evenzeer, als de mate waarin een muzikaal artefakt licht werpt op de muziekkultuur waarbinnen het als expressief verschijnsel naar voor wordt gebracht. In deze, niet stilistische zin dus, zijn en blijven we wel degelijk echte modernisten. Niet natuurlijk wanneer men 'modernisme' definieert als de regelmatige en hoogst akademische stijl die bvb. de Darmstädter school, of nog, de aanhangers van de 'new complexity' (bijv. Ferneyhough) kenmerkt.

Dit neemt niet weg dat, op het vlak van de koncertorganizatie, in de eerste plaats gestreefd zal worden naar een verdere groei van het aangesproken publiek. De konkurrentiedruk in Gent is echter heel erg toegenomen, zoals iedereen bekend is. Inmiddels zijn ook voor ons enerzijds de exploitatiekosten, anderzijds de kosten voor propaganda en publiciteit evenredig met de schaalvergroting en de konkurrentiedruk toegenomen. Een verhoging van het aantal koncerten is dan ook zeker geen streefdoel: met jaarlijks circa 45 koncerten in de Tetraëderzaal alleen al (en dit nu reeds meer dan 20 jaar) zaten we toch wel echt aan een plafond, dat we in de loop van het komende 4-jaar plan eerder willen verlagen tot 36 koncerten per jaar. Meer dan ooit zal bij Stichting Logos in eerste instantie dan ook de klemtoon komen te liggen op innovatie en op de hoogste kwaliteit inzake muzikale vernieuwing en experiment. Als koncertorganisator is het naar het publiek toe - uiteraard in nauwe samenwerking met de door ons uitgenodigde musici - onze eerste betrachting, dit publiek te verleiden. Om het door een zo professioneel en aantrekkelijk mogelijke prezentatie van de voorstellingen, ook kunstwerken waarnaar het anders wellicht geen oor zou hebben, te laten appreciëren. Naast de sterk internationaal gerichte receptieve koncerten, besteden we zoals in het verleden trouwens, ook heel wat aandacht aan het stimuleren van de lokale Vlaamse kreatieve aktiviteit. In dit kader moeten ondermeer de kompositieopdrachten gezien worden, die we aan (bij voorkeur jonge) Vlaamse komponisten willen verlenen. De opdrachten zijn heel specifiek gericht naar enerzijds de specifieke kompetentie en eigenheid van de voorgestelde komponisten en anderzijds, naar die specificiteit van Stichting Logos, vooral dan de op heel wat gebieden unieke infrastruktuur en technisch-muzikale mogelijkheden (M&M ensemble...) eigen aan Stichting Logos. Een reeds wat meer uitgewerkt voorstel terzake wordt verder toegelicht. (cf. 4.2) In de komende vier jaar willen wij blijvend een sterke klemtoon gaan leggen op eigen artistieke produktie en de uitstraling daarvan. Blijvers zijn op dit vlak alleszins de 'klassieke' produkties , en van Godfried-Willem Raes, die samen met Moniek Darge als het Logos-Duo tot kwartet een gestalte krijgen tijdens de vele performances op Belgische en buitenlandse bodem (bijv. recent in Japan -waar het Logos koncert trouwens op CD werd uitgebracht-, USA, Portugal, Frankrijk...).

Uiteraard spreekt onze automatenkollektie tot de verbeelding van menig organisator. Vandaar dat de machines meer dan eens verhuisd worden naar festivals en grootschalige happenings. Op deze weg van grootschaliger produkties, willen we nog heel wat verder gaan (bijv. planning van de kameropera/muziekteaterproduktie ). Maar het speciale en dure karakter ervan - niet in het minst omwille van het groter aantal noodzakelijke uitvoerders en de hoge ontwikkelingskosten - maakten dit in de vorige jaren slechts met mondjesmaat mogelijk. Het interaktieve - (Man and Machine) ensemble, dat deze produkties zal schragen, zal in de loop van de komende vier jaar met enkele gloednieuwe eigen programma's uitpakken, waarbij vooral professionele degelijkheid én originaliteit het eerste kriterium zullen vormen. Dit onder meer als noodzakelijk tegengewicht tegen het akademisme, dat al te vaak en volkomen ten onrechte voor 'de nieuwe Vlaamse muziek van vandaag' wordt versleten. De M&M groep is geenszins nog maar eens zomaar als 'ensemble voor Nieuwe Muziek' katalogeerbaar en verslijtbaar. Wat dat betreft zijn de noden in Vlaanderen, ons inziens, ruimschoots vervuld. Het is een totaal nieuw koncept.

Onze missie ligt op een geheel ander werkterrein: binnen dit ensemble immers worden nieuwe musiceervormen uitgetest, nieuwe instrumenten aan de musiceerpraktijk onderworpen en innoverende kompositievormen gerealiseerd en publiekelijk voorgesteld. De aansluiting bij en de eigen bijdrage tot de allernieuwste ontwikkelingen in wetenschap en technologie krijgt daarbij een primaire rol. De Logos-kreativiteit beoogt zo een samengaan van artistieke en wetenschappelijke vernieuwing en in dit opzicht staan dus ook research en interdisciplinariteit centraal. Het overschrijden van de enge grenzen van het 'muzikale' en het aanboren van de extensies en raakvlakken op gebieden zoals het teater, de literatuur en de beeldende kunsten, inklusief de diverse verschijningsvormen van wat we 'multi-media' zijn gaan noemen, is van dit vertrekpunt een logisch gevolg. Bij het ochtendgloren van de 21ste eeuw, opteren wij voor het synergetisch interdisciplinair samenwerken van artistieke en wetenschappelijke innoverende tendenzen, om te komen tot een nu nog onbekende kultuur vol nieuwe poëtische muzikaliteit.

 

De raad van bestuur.

Naar onze portaal pagina Naar koncertkalender The Logos Crew